Estas nuevas canciones se podran disfrutar en directo en los próximos conciertos de Ultraviolet en Enero y Febrero de 2010.

22 Enero | Sala Ocho y Medio club + Lorena C

5 Febrero | Sala Caracol + Mesh

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Parte 1 | Parte 2

Album: Re/Invented
Artist: Ultraviolet
Style: Synthpop / Electro
Date of Edition: 2008
Language: English
Country: Spain (Madrid)

File format: Mp3
Tracks: 24
Tagged: Yes
Bitrate: 320 Kbps
Size: 180 MB

Tracks:
01 – A Sea Of Purity (2008)
02 – Lonely Place
03 – ReInvention (2008)
04 – Modern Girls
05 – No Rejection
06 – I Love You
07 – Thundering Beat
08 – Electronic Love Machine (Rupesh Cartel Remix)
09 – The Best Part Of Me (2008)
10 – The Speed Of Love (Estatuas De Sol Remix)
11 – Everything I’m Not
12 – Oceans (2008)
13 – Believe
14 – Crash
15 – A Million Miles From Home (Acoustic Version)
16 – Feel Me, Heal Me And Touch Me (Sadness Remix)
17 – Addict
18 – Colder
19 – This Is What A Pain Is For (Fantazja Remix)
20 – Another Day In The Week
21 – You Are The One (Pure As Silence)
22 – Back In The Room
23 – Overcome
24 – Beside You

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Optimismo electrónico es lo que nos ofrece “A new day”, el debut de la banda madrileña Ultraviolet. El álbum resuena con cierto espíritu de synthpop romántico, envuelto en unos sonidos cálidos, arreglos detallistas y una producción muy luminosa.

Desde el inicio, “Dreaming” (una de esas canciones que logran subirte el ánimo), hasta el cierre del álbum, “I love you” (con bastante espíritu de trip-hop), hay un total de 12 temas donde predominan los medios tiempos, aunque también contiene algunas canciones lentas como “Nothing but you” o “A million miles from home”.

Aparte del primer single, “A sea of purity”, que es un buen resumen general del álbum, destacan otras canciones como la ya nombrada “Dreaming”, la melodía vocal de “Whatever”, y sobre todo los estribillos pegadizos de “I am not a machine” y “Overcome”, que tiene unas bases más potentes y es mi favorita.

La comparativa con la etapa actual de De/Vision quizá es inevitable, porque musicalmente las dos bandas se encuentran en escenarios muy cercanos e incluso tienen ciertas similitudes vocales. Y, sin duda, también existen influencias de grupos como Depeche Mode o Mesh.

El tracklist completo es este:

1. Dreaming
2. A sea of purity
3. Re-invention
4. Beside you
5. Shore 1.0
6. I am not a machine
7. Nothing but you
8. Overcome
9. Whatever
10. Oceans
11. A million miles from home
12. I love you

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En las décadas de los 80 y los 90 el centro de gravedad de las corrientes tecnopop, synthpop, eletro, se sitúa, indiscutiblemente, en Inglaterra, predominando el idioma inglés en la mayoría de las canciones. En el siglo XXI, ese centro se va trasladando hacia Alemania y hacia el Este europeo, donde adquiere casi más importancia que en la vieja Inglaterra. Aunque el idioma inglés sigue teniendo una enorme presencia en los textos, el alemán adquiere cada vez más importancia, por ejemplo, en grupos como And One o Melotron. Sin embargo, en España crece también, y mucho, esta corriente, con grupos como la incombustible Fangoria, o formaciones creadas más recientemente, como Return Without Gosub, Culture Kultür, Silica Gel, Com.pulsion, Debod o Ultraviolet.

Ultraviolet, la creación de Javier Martín, presenta su primer trabajo en 2005, el MCD “A Sea Of Purity” y el álbum “A New Day”, con la discográfica A Different Drum; trabajo con una muy buena crítica, como podemos ver en su sitio web de myspace. Casi dos años después nos presenta una nueva creación, “Dos”. Este álbum es una continuación de su anterior trabajo, en la misma línea electrónica, de espléndidas melodías synthpop y también en lengua inglesa. Está claro que Ultraviolet quiere que, no sólo su música, sino que también sus mensajes lleguen por todo el mundo, unos mensajes de amor, de la esperanza en el amor, del amor correspondido y del rechazo a la violencia… unos mensajes muy repetidos en la música, pero que Ultraviolet muestra con la extraordinaria sensibilidad de un poeta.

Ultraviolet se declara seguidor y fan de importantes formaciones como Mesh, Camouflage, o De/Vision, y en sus creaciones se constatan las influencias electrónicas de estos grupos, sin embargo, tanto en su música como en sus textos se refleja mucho más optimismo.

“Dos” comienza con un tema, ‘Feel Me, Heal Me And Touch Me’, que es una canto, con voz brillante y expresiva, a ese amor correspondido, adornado con una melodía synthpop, que aumenta de intensidad en el estribillo.’The Best Part Of Me’, sigue en la misma línea: una melodía synthpop que sirve de base y apoyo a una voz brillante, clara y expresiva; con ritmo, compás y música muy pop, synthpop, entretenida para bailar y buena para escuchar. ‘Another Day In The Week’, es un tema que habla de la monotonía, pero desde un optimista punto de vista, con una música alegre y la brillante voz, muy expresiva, sobre todo en el estribillo.’This Is What A Pain Is For’, es un canto a la esperanza, al deseo de un reencuentro, con voz, como siempre, clara y brillante, que acompaña, como otro instrumento musical, a la interesante melodía. Es fenomenal cómo termina la canción, como dando un impulso musical a esa esperanza. ‘Electronic Love Machine’: El título ya lo dice, canción de amor, de sonido electrónico y tranquilo, pero buena para la pista de baile. El siguiente tema, ‘Stage 2.0’, es casi completamente instrumental, de sonido que yo calificaría como una especie de psicodelia electrónica. ‘Colder’, canción llena de sonido, sobre todo en su estribillo, pero de transcurso lento, aunque mostrando la angustia del texto con una voz casi desgarrada y a pleno pulmón. ‘Believe’, con algo más de ritmo, recuerda a algún tema de Dave Gahan, de Depeche Mode; un canto contra la superficialidad de la sociedad, contra todos los valores pervertidos, como el consumismo, el belicismo, etc… Muy llamativa su letra. ‘No Rejection’, es un tema lleno de contrastes de sonido y de silencio, donde la brillante voz o se mezcla o se resalta del sonido como otro instrumento musical. Comienza ‘To Suffer Your Pain’ al sonido de piano, grave, lento, prolongado… Es un tema que contrasta un poco con el resto del disco, con un aire pesimista, un tanto angustioso, con un estribillo de intensa voz. En ‘The Speed Of Love’, Javier Martín luce su voz, quizá sea en este tema en donde más importancia tiene este aspecto, la voz, que queda muy por encima del resto del sonido. En resumen, un trabajo donde se cuida mucho tanto el aspecto musical como el aspecto lírico de las letras.

Ultraviolet presenta este trabajo, “Dos”, el día 12 de mayo de 2007, en la sala Barracuda de Madrid, donde actúa junto a Com.pulsion y Debod. También lo presenta en París, el día 2 de junio, junto a los alemanes Minerve. Le deseamos suerte y éxito.

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“The Thin Line Between Love and Addiction”
2008 UV records CD

Antes de entrar a analizar este último trabajo en formato CD de este genial proyecto electropop madrileño, comentar que cuentan con un nuevo trabajo unicamente conseguible a través de la red, pero como soy de la opinión de que esta música es claramente atemporal me ha apetecido reseñar este “The Thin Line Between Love And Addiction” que Javier Martín Balsa, cabeza pensante de Ultraviolet, ha producido y masterizado él solito en todo un ejercicio de libertad artística después de dos buenísimos trabajos publicados en el sello A Different Drum.

Esta tercera obra muestra la contínua progresión que sigue su música, aposentada sobre claras raíces de los monstruos del synthpop más maduro. Por esto, no es extraño que bandas como De/Vision, Mesh o Depeche Mode nos vengan a la mente cuando escuchemos la música de Ultraviolet, que con los años se ha empapado de muchos toques alternativos que enriquecen sobremanera el resultado final de los cortes, mostrando una programación sobria y contundente, en donde elementos acústicos se dan la mano con un entramado electrónico y crean temas soberbios como la depechera “Modern Girls” y la bailable “Rock Your Body”, plagada de efectos de guitarra (o eso me parecen) y el ritmo en su justa medida para ser disfrutado en la pista. Mención aparte merecen la introspectiva “Addict”, todo un lujo para comenzar el Cd, tanto por la flotante música como por su letra, y la estupenda “Back In the Room”, con una base cortante y potente estribillo, como ocurre con “Thundering Beat”, con algunos arreglos muy cercanos al electroclash.

Aún sin oir el nuevo CD debo decir que, bajo mi punto de vista, este tercer disco de Ultraviolet es, en su conjunto, el más maduro y mejor acabado de los que ha editado, mucho mejor que su anterior disco “Dos”, que ya me pareció soberbio en su momento. Una auténtica muestra de calidad que refuerza la etapa de creatividad en la que Javier se encuentra, tanto en estudio como sobre el escenario, y por la que desde aquí le felicitamos.