Sounds of the universe, 2009
Sire Records / Mute Records / Reprise

Sounds of the universe es el ultimo disco de Depeche Mode y cuanto más lo escucho más me gusta, pero no en cuanto a su producción, si no en cuanto a sus composiciones, a sus melodias etc… Ahora, cuando Dave se pone a componer aburre, y de que manera, solo se salva Come Back y por ese tono menor que hay en el puente. A destacar para mi: Perfect, Fragile Tension, In sympathy y Wrong….aunque cuando tiengo que pensar en que canciones me gustan…la verdad es que me gustan más de la mitad, quizas el error más grande ha sido dejar fuera canciones como Light, Ghost y Oh well. Creo que el mejor disco desde SOFAD, o por lo menos el más arriesgado.

Playing the Angel, 2005
Sire Records / Mute Records / Reprise

Playing the ángel es un buen disco de electropop, suena muy bien y por fin dan con un Productor que retoma la parte oscura y ruidosa de DM, Temazos “A pain that I´m used to”, “Suffer well”, “The sinner in me”, “Nothing´s impossible” y “Lillian”, pero sobre todas “Precious” que es una de las mejores canciones melódicamente hablando que han editado nunca para mi gusto.

Pero comenten el error yo creo de guardarse grandes canciones para las caras B como “Free”, “Better days” o “New born” creo que encajan mejor que “Macro” o “I want it all”, o incluso guardarse “Martyr for love” para el recopilatorio del año siguiente.

La gira: A mi personalmente me gusto mucho, sobre todo el movimiento de las pantallas y la inclusión de imágenes en vivo del show al estilo U2, pero no me gusto para nada los soportes futuristas de los teclados, no se en que pensaba Anton cuando lo ideo, pero bueno ,el setlist fue de lo más acertado, pero sigo diciendo que le dan demasiada importancia a la batería y poco a los playbacks. Pero sigue siendo un punto de vista.

Exciter, 2001
Mute Records / Reprise Records

Por entonces ya disponía de una línea de ADSL en el curro donde estaba y conseguí bajar de Napster el disco entero más dos canciones extras que parecían del grupo, pero que luego no eran más que simples canciones de un grupo electropop, recuerdo escuchar Dream on, y me recordó muchísimo a Personal Jesus, supongo que por el riff de guitarra, pero me pareció una gran canción, aunque para mi la preferida del disco era Shine y I am you….el resto del disco, me aburría, Dave seguía cantando increíblemente, y algunas de las canciones del disco son las mas bonitas que le he oído yo a Martin, por suerte a Dave aun no le había dado por escribir canciones para DM, pero temas como Freelove o Goodnight Lovers….son realmente conmovedoras. En cuanto a la gira…me dejo un poco frió, el setlist creo que no estaba muy bien preparado, ya que a mitad del concierto tocaban un repertorio demasiado Exciter, y demasiado lento, hasta que no sonaban los acordes de Enjoy the silence no volvías a calentarte, pero a mi personalmente me encanto volver a escuchar “Black celebration” con un medio tiempo que quedaba muy bien y “Condemnation” y sobre todo “clean”. Fue la ultima gira que ponían a la venta antes el disco que las entradas del concierto, y seguro que fue porque no estaba lleno ni mucho menos el recinto.

Ultra, 1997
Mute Records Limited / RCA

Aún recuerdo como si fuera ayer cuando mi padre me paso una pagina de El País en la que había una noticia que decía “David Gahan cantante de la banda británica de electropop Depeche Mode sobrevive a un intento de suicidio” por mi cuerpo como ahora recorrió un escalofrió, pensando que uno de mis referentes, y porque no decirlo, mi ídolo podría morir, y acabar una parte muy importante de mi vida, no hay que olvidar que uno es en gran parte lo que es por la música que lee, las películas que ve, los libros que lee….y en fin, uno tenia 16 añitos.

Pero para sorpresa de todos, en 1997 sin Alan Wilder llega a nosotros Ultra, un puñado de muy buenas canciones, pero sin la consistencia de un disco, ya que en principio debería haber sido un E.P, pero que rellenaron con un par de canciones instrumentales, aun así es un discazo, tiene verdaderos temazos con la voz de Dave cantando más agudo y más suave que nunca, se te parte el corazón escuchando Sister of night o Insight, Martin se sale cantando la preciosa Home, pero se nota la falta de Alan, las producciones se dejan a medio acabar, como por ejemplo en Useless, que tuvo que rehacer Alan Moulder (Smashing pumpkins, Garbage, David bowie, NIN) para sacarla como single y darle más fuerza. Pero vuelvo a decir que es un disco memorable.

Songs of Faith and Devotion Live, 1993
Mute Records / RCA

He estado en Touring the Angel 2005, Exciter Tour 2001, The singles tour 98, y en la gira del Devotional Tour en 1993, y he de decir que fue sin duda la mejor de todas las giras, por como sonaban, por la actitud de Dave, pero sobre todo porque era Alan Wilder quien estaba detrás de todo aquello, vistiendo los temas antiguos para que sonasen como los del disco, el escenario y visuales a cargo de Anton Corbijn y el setlist magnifico que presentaron. Momento a resaltar “In your room”, “Condemnation” y “Higher Love”

Songs of Faith and Devotion, 1993
Mute Records

Quizás el disco más oscuro en la carrera de DM, no solo por las canciones y producción oscura, si no por todo lo que vino detrás, de repente Dave se cambia el Look, tanto que para mi que no era un experto en el grupo (tenia 12 años) no conseguía diferenciar quien era Dave, pensaba que era otro tío o vaya usted a saber….Sin Internet la información era la que daban los 40…y mejor no confiar en ellos porque recuerdo un especial en “El gran musical” de Canal+ que decían que desde que Alan Clarke se fue de DM…. y que Dave GRAHAM… si si, como los Golden Grahams.

Bueno paridas a parte este disco electropop para mi es el mejor de su carrera, quizás porque fue el que más disfrute y puedo llamar mío, compre los singles según salían, me grababa los videos del Canal+ y mande a mi padre a comprar las entradas para el concierto del día 15 de Julio de 1993 en la Plaza de toros de las ventas al Discoplay, las entradas costaron 2.500 pesetas cada una, igualito que los 85 euros de las del próximo concierto en Sevilla, pero bueno, los tiempos cambian y ahora venden menos discos….será esa la explicación. Aun se me ponen los pelos como escarpias al recordar cuando hacían una promo en los 40 en la que se oía el derrape del inicio de I Feel You y salía Joaquín Luqui diciendo “Ya están de vuelta, Depeeeeeeche Mode con su nuevo álbum” y luego arrancaba el riff de guitarra….buff, que momentazo. Canciones como Walking in my shoes, Comdemnation, Mercy in you, In your room, Rush….TODAS, los ambientes, la mezcla de rock y electrónica, y sobre todo la MEJOR producción a cargo del maravilloso Flood y Alan Wilder.

Violator, 1990
Mute Records

1990, para mi la mejor década en la música (que haya vivido) y fue el primer disco que escuche según salió, es decir, yo tenia 10 añitos, y mi hermano tenia este vinilo recién comprado, yo lo escuchaba hasta llegar a waiting for the night, la cual estaba rayada, entonces me saltaba a la cara B si mal no recuerdo empezaba con Enjoy the silence, la cual era de mis favoritas, pero eso si, no se porque no podía escuchar el Interlude entre Enjoy the silence y Policy of truth….me daba un miedo!!!

Fue en aquellos años cuando empecé a enamorarme de DM, y un par de años después llegan con una obra maestra del electropop…Songs of faith and devotion. Ojo!!

101, 1989
Mute Records

Ya son grandes, grandes en Europa, grandes en U.S.A…grandes en el mundo, y lo son porque no han sido nunca ese grupo comercial que se dejaba influir por el mercado, nunca fueron masivos, y ahora lo eran, pero seguían conservando todo lo que les ha hecho grandes, no son U2, que si pretendían ser muy grandes, pero son DM y de ahí este impresionante doble disco. Escuchándolo por primera vez uno se da cuenta de la magnitud del grupo, de como sus canciones electropop pueden ser tocadas con 3 sintetizadores, elementos musicales fríos y llegar a tocar el corazón de casi 80.000 personas en el Rose Bowll de Pasadena. Sin duda el mejor resumen de media carrera que cambiaria con la llegada de los 90.

Music for the Masses, 1987
Sire / Mute Records

Increíble. Desde que comienza “Never let me down again” canción emblemática del grupo hasta “Pleasure little treasure” ultima canción del disco, se notan los toques rock, incluso en algunas canciones graban guitarras, pero se nota que a Martin cada vez le gusta más enfundarse la guitarra en los conciertos, y apunta maneras para el futuro. El siguiente paso era conquistar U.S.A con la gira del 101.

Black Celebration, 1986
Mute Records

Depeche Mode sube a primera división con Black Celebration, se reinventan por primera vez, y consiguen un disco redondo “Question of time”, “Black celebration”, “Fly on the windscreen”, “Sometimes”…podría nombrar todas, aunque para mi “Here is the house” tiene una melancolía que me atrapa desde que suena el Tic Tac del inicio. Pero por encima de cualquier canción del disco hay que prestar toda nuestra atención a “But not tonight” canción electropop que no estaba incluida en las primeras versiones del disco, pero que en la versión CD venia como Extra track, y es realmente hacia donde se encaminaba el grupo, composiciones realmente electrónicas y perfectas.

Some Great Reward, 1984
Mute Records

Este es de mis preferidos, por alguna extraña razón me gusta este disco, sobre todo las letras, Some Great Reward no suele estar entre el TOP de las preferencias de los fans, pero canciones como “Something to do”, “Lie to me”, “Stories of old”, “Blasphemous Rumours” son líricamente perfectas, sin hablar de la preciosa “Somebody” la cual me emociona cada vez que escucho en su versión del 101.

Construction Time Again, 1983
Mute Records

Un tercer disco es la prueba de fuego, es decir, ver si vales para esto o no, y sin duda cumplen, quizás no como la critica pensaba, es decir, con este disco DM se alejan de grupos de la misma época como “duran duran” o “the human league” y se encaminan a ese pop oscuro o gótico, aunque de gótico tiene poco creo yo. Canciones muy oscuras y casi apocalípticas como “Two minute warning” “shame” o “Told you so” o Hit singles como “Everything counts” completan un álbum en el que Alan Wilder (Genio entre genios) compone su primera canción para DM “The Landscape is changing” una alegoría al cambio climático y al efecto del hombre sobre la naturaleza.

A Broken Frame, 1982
Mute Records Limited

Primer disco al que tiene que poner letras Martin, y primero sin Vince, hay mucha gente que lo considera el peor disco en su carrera, incluso ellos mismos según he leído en alguna entrevista en un libro antiquísimo de la editorial “La Mascara”, pero para mi no lo es ni mucho menos, tiene verdaderos temazos como “see you” o “leave in silence”, “Monument” o “The sun and the rainfall”, muy naive todo el disco, e ingenuas letras, pero vamos a ver!! que tenían 20 añitos!!

Speak & Spell, 1981
Mute Records Limited

Primer álbum en la carrera de DM, y único con Vince Clarke a los “mandos” de la composición, cuando hoy lo oigo me da la sensación de que realmente la importancia de DM fue que se adelantaron a su tiempo, es decir ,ese disco de electropop si saliese hoy seria un TOP en ventas, y no solo eso, si no que seria referencia en muchos aspectos, sobre todo en cuanto a producción, es alucinante como suena, como secuenciaron todas las pistas?? si ni siquiera existían Logics, Cubases, Nuendos, Live….etc. Gracias a los Remaster que editaron hace unos años podemos disfrutar del sonido Vintage de sintetizadores que hoy en día son los que usan “Fisherspooner” “Hot Chip” o “Goldfrap”

Pero desde que compré mi primer disco con 11 años “Wish” de The cure, siempre me interesó ver los créditos del disco, ver quien lo producía, quien lo mezclaba, los agradecimientos etc. Y la verdad es que inconscientemene el 90% de los discos que compraba estaban producidos o colaboraban las mismas personas, desde Brian Eno o Flood, o Butch Vig, Alan Moulder, Daniel Lanois o Trent Reznor.

Mi preferido de todos los tiempos y sobre todo en los 90 fue Flood, cualquier disco que producia me gustaba, le descubrí con el Violator de Depeche Mode y con el Achtung Baby de U2 y se confirmo mi devoción hacia el con el SOFAD de DM. Es interesante ver como tendemos a magnificar a los grupos pero en cuanto esos grupos dejan de trabajar con sus productores fetiche….se nota, y nos quejamos de que han cambiado y ya no suenan igual. Los grupos solo componen y pocos se interesan en el aspecto técnico de la producción, a excepción de algunos genios como Trent Reznor o Alan Wilder, que tienen sus proyectos y han tenido grupos y ellos eran co-productores de sus discos.

Otro de mis favoritos es Brian Eno co-fundador de Roxy Music y productor o colaborador de los ultimos 5 discos de U2, productor de “Viva la vida” de Coldplay, Colaborador de la etapa electrónica de David Bowie y de DM en la etapa del SOFAD. Y algo que la gente desconoce y es que aquel sonidito de inicio del Windows 95 era de Brian Eno, no quiero ni pensar en dinerito que ganó solo con derechos de autor.

El crack del sonido de Nirvana fue sin duda Butch Vig productor de Nevermind y bateria del grupo Garbage y por tanto productor del mismo junto a Alan Moulder el cual fue el autor del la versión single de Useless de DM y colaborador habitual de Flood y productor del “Mellon Collie and the Infinite Sadness” de los Smashing Pumpkins ….casi nada. Butch Vig es el creador del sonido del electropop o rock electronico de finales de los 90 que casi todo el mundo copiaba, y es que Garbage marcó una época. Ahora esta trabajando en el nuevo álbum de Green Day 21st Century Breakdown.

En definitiva, ¿Que es antes, el grupo o el productor?

El disco “Make this your own” es una mezcla de Placebo+Depeche Mode+Ash+The Killers…..con una producción increíble. La verdad es que electropop no se si se puede considerar, ya que mezclan varios estilos, aunque siempre hay sintes pululando por los temas….

El tema que más me ha llamado la atención es sin duda HEAD, un tema oscuro, que a veces me recuerda al Crystal de New Order, o a The cure…o a un grupo que me gustaba en los 90 llamado The Silencers quizás por la voz.

El disco a lo mejor no gusta a los más electrónicos, pero a veces se mueve entre el rock/pop, electropop y la electrónica más cercana al rock. Un disco recomendable sin ninguna duda.

Aquí os dejo el video de HEAD:
Head

El nuevo disco de los noruegos Apoptygma Berzerk se llama “Rocket Science” y continúa la estela dejada por el magnifico You And Me Against The World (Release: 12.09.2005). Guitarras, baterías, más guitarras y sobre todo más guitarras es lo que encontraremos en este nuevo álbum, también se nota que han estado escuchando mucho a David Bowie en su etapa del life on mars, o del Space oddity por la producción contiene un puñado de sintetizadores analógicos que visten las canciones a la perfección. El problema del álbum??? Para mi es la continuidad con el anterior, no hay demasiada ambición por el cambio, aunque si miramos hacia atrás no queda nada ya de aquel grupo de EBM que nos hizo vibrar con temazos como Non Stop Violence o Kathy´s Song, otro “pero” que se le puede poner al álbum es que se nota que les apetece colocarse en todos los charts y vender lo más posible, pero es eso un crimen?? El crimen es cuando se hace sin ningún tipo de calidad sonora, lírica o de producción, pero ojo con los noruegos, son un grupo de llenar estadios si siguen en esta línea, canciones como el primer single Apollo (live on your TV) o Incompatible, y porque no la versión de Suede “Trash” son Hits que enganchan a la primera escucha y que no puedes parar de escuchar. El disco encantara a todos aquellos fans del electropop o electrorock que no tengan prejuicios contra las guitarras, aquellos amantes del EBM….se siente, este disco les causara dolor de cabeza.

Cyanna son un grupo de electropop con matices de otros estilos, son de Grecia y el pasado 2008 editaron su disco Just a crash, 12 canciones de las cuales yo destacaría su primer single “Done Be”, canción que agobia ya de entrada por el plano de la voz, parece que te está cantando en la cara, el sinte que va creciendo y guitarras hacen el resto. Quizás es una declaración de intenciones ya que el disco se mueve en estos colores oscuros, también hay momentos para el pop más ligero y composiciones muy comerciales, se nota que el disco se ha hecho para vender, pero es que el primer tema es perfecto.

El disco quizás pierde un poco de fuerza a medida que las canciones avanzan, a mí personalmente no me gustan los discos que intentan tocar varios palos, y en este aspecto me recuerda a Shiny Toy Guns los cuales tampoco parecen decantarse por un estilo, y me marean con tanto cambio.

En definitiva un buen disco de electropop que mezcla electrónica, guitarras y baterías acústicas.

Video de su version del Seven Nation Army de los White Stripes:

Su disco X Marks destination es de lo mejorcito en la escena electropop/rock, baterías acústicas y bajos continuos…esa es la clave, a mi personalmente me das una linea de bajo continuo y una batería acústica y ya me has ganado. Eso es lo que encontraras en el disco de The Whip. Pero lo mejor de este disco es que tiene melodía, hay grupos como The White Rose Movement que tienen un rollo parecido, pero les falta seriedad en las composiciones (para mi gusto), son demasiado triviales.

El tema que más me gusta es este trash, tema épico donde los haya, nunca parece acabar, y siempre encuentran el momento perfecto para subir y romper con “I wanna be trash”